三生石上的旧精魂
                                                         楔子
  我是听着齐豫唱得的佛经写下了这篇文章，余音绕梁，我的思绪也跟着飘忽不定，如同人生。
  人生的不确定性，让我们常常迷失了自己，迷失在名利或情感中，于是我们必须找到一些能让我们记得自己的东西。我找到了书，春之将至，人难免感到浮躁，但当我闻见阵阵书香，翻看那些我熟悉的文字，我便不再迷茫，如同在三生石上找到了也许是前世也许是今生的旧精魂。
  也许我不再是我，今天的我和昨天的我也不同，但是总有一些东西是不变的，如精魂。
                      沙漠中的树
  每当我想起她，她总是那样，披散着一头乌发，面上画着黑黑的眼影，项上戴着夸张的项链，可能是动物的头骨，披一条披肩，两脚并起，浑身散发着波希米亚的气息，她的笑容，如同沙漠中的风，凛冽可是亲切。
  我就是那样义无反顾的喜欢她，我可以大声地说出。
  从开始那个敏感孤僻的陈平，到后来走遍千山万水的名作家三毛，再到后来幸福乖张的荷西夫人，再到后来的脆弱敏感的自杀者，拥有如此曲折经历的作家，都不用写书，本身就是一部厚书。喜欢她，因为她拥有我们可望而不可即的生活，她有勇气去流浪，去冒险，而我们却只能在天堂之下，仰望着她。
  从“撒哈拉的故事”到“雨季不再来”，我看见了一个前所未见的世界，文明也好，野蛮也罢，总有一种独特的趣味，引着你去想象，去思索，去揣摩——原来世界上竟有那样的一种生活，而这种生活的主人是这样一个女人，留连在西班牙，撒哈拉，迦那利群岛，法国。。。。。等等地方的一个女人，她还会以一切可能的好奇去丰富那些云上的日子，好奇于别人洗澡的方式，吃饭的方式，结婚的方式，打仗的方式，吵架的方式，用一个孩童的方式记录下这些方式，然后讲给我们听。喜欢她，就是喜欢这种真实，不论是情感还是故事。
  我眼看着她和荷西在沙漠中过着神仙眷侣的生活，天意弄人，荷西，这个一生中只爱三毛和大海的男子，以一种最浪漫的方式，被大海收为门徒，再无音讯。三毛疯了。在她的文章中写道，心之何如，有似万丈迷津，遥亘千里，其中竟无舟子可以渡人。她，用双手为荷西挖了一座鲜坟。
  此生也再无生愿，三毛在过了几年的孤独生活后，终于在一个寒冷的夜晚，在医院里悬袜自缢。三毛一直以一种坚强的姿态让身边的人和读者放心，可人们怎么也不理解，曾经拥有那样笑声的三毛竟然就去了，“滚滚红尘”竟让成了她的绝笔。而我却傻傻得以为剧本中的韶华就是她本人的化身，对生有那样强烈的愿望，原来不是她自己不愿生，而是实在不能活了。
  三毛去了，走得匆忙。
  她的一生都是流浪的，即使有过短暂的停留，也很快就踏上征途，也许她就是一个戴着翅膀的女人，她的理想永远在浮在远方，她的心也永远在天堂。我仿若看到她仍是一身牛仔装，为了梦中的橄榄树，还是为了远方的爱人，抑或是总也到不了的故乡，流浪。
  三毛走了十年了，我却欣喜地看到，她的精魂还在。然而也许她是幸福的吧，人生中最灿烂的时刻得以永恒，因为她是沙漠中那棵会开花的树，依偎着爱人，正在天堂的某个地方，看着我们。
                                                            倾城
  张爱玲并不是一个倾国倾城的女人，可她却是中国近代史上最有魅力的女人之一。这魅力也不是如小龙女般超凡脱俗的，反而是极其世俗的。但决不庸俗。
  正如她最经典的比喻：桃红配葱绿，她自己也是如此，人世的苍凉它在很小的时候就看在眼里，父亲是封建遗少，荒淫残暴，母亲是新派女性，对她也很少照顾，自她很小便出洋留学。所以她从小便懂得以一个冷峻的眼光去看这个世界。早熟，并且深邃。即使后来成为名遍十里洋场的女作家，她的内心却是凄凉寂寞的，正如有人比喻，她是临水照花人，寂寞无着，只能看着自己与影子相缠绕。
  这样的性格深刻的反映进了她的作品中，“心经”小寒为了爱自己的父亲，把自己健康的爱情生活都放弃了；“金锁记”中七巧为了遗产把自己放进一个黄金的枷锁里，不仅耗费了自己的一生，还用枷锁的棱角砍伤了自己最亲的人；“红玫瑰与白玫瑰”中描写了一个男人如何在妻子与情人之间自处的……张爱玲的小说大多是表现男女之间在爱情里的斤斤计较，女人们看似住在高级洋房中，接受新式教育，可最终也摆脱不了男人和金钱的束缚，酿成了病态的性格和生活。她作品的潜语言是没有真正的爱情。她的作品也没有表现过完整的爱情，除了在倾城之恋中，香港一座城市的陷落，成全了白流苏和范柳原的爱情，其余便没有。
  于她自己，也有过爱情，而张爱玲即使深邃即使深刻，也不能走出这个谜团。她和胡兰成相爱了。她成了他的妻。最终胡还是背叛了她，我并不惋惜，我惋惜的是，曾经千百遍宣扬爱情无用的张爱玲，终究也逃不过这一劫，不能不说是一种苍凉吧。
  喜欢她，却正是因了这样一种“天真”和真实，因了那样一个世纪著名的“苍凉的手势”，因了那句“出名要趁早”。当满大街的上海女人穿着旗袍在上海滩上散步时，有一位女子，已经拿起笔，为我们写出一个又一个精彩的故事了。
  胡琴仍在咿咿呀呀，翻开“流言”，“张看”，或任何一本张爱玲的书，请您寻出家传的霉绿斑澜的铜香炉，点一炉沉香屑，听我说一段苍凉的故事罢！
                                                           碧波涟漪
  如果你读过“青蛇”“霸王别姬”“胭脂扣”，如果你曾经为那些作品而伤神思考，那你肯定知道，香港有个李碧华。
  李碧华是一个来去如风的女人，正如一潭碧水，从不张扬，可她的作品却带有一种迷人的张力，青蛇中为了爱情化为人形的两条蛇，同样为了爱情而反目成仇，但原来竟为那个普通的人类摆布，显出一种人性的复杂。霸王别姬更是如此，师兄师弟，台上，一生一弹，英雄美人，一出京戏唱红北平，台下，两人性格各异，师兄风流倜傥，与名妓相悦，师弟人戏不分，泥足深陷。由此三人在当时社会大变革之时，产生一场爱恨纠错的故事。
  她故事的主人公大都是女人，主题也大都是关于男女感情之间的爱欲纠葛。婊子无情，戏子无义。可她的小说里，“不是婊子就是戏子”。他是想通过这种极端的夸张，来表现一种血腥中的爱情，一种在极端条件下的人类的本能反应，或者是人的本性。我们无论在看她的文学还是电影作品，都能感受到那种强烈的感官和心灵震撼，让人心甘情愿的拍手，又让人不由自主地去思索。她成功了。
  以一个现代人的视角来解读古代的故事或人物，这是李碧华小说的中心。她的故事设定都发生在古代，语言也富有古韵，可我们仔细思索，仿佛都能找到现代的影子。他用故事的曲折性来告诉我们，不论是人还是妖，最复杂的竟然是人类，我们最不了解的人竟然是我们自己，人性的复杂远远超出我们的想象。我们又情何以堪呢？
  李碧华，如同一潭碧水，让人情不自禁的往下跳。你说是幽怨也好，你说是讽刺也罢，读她的作品你不用费心思去想，可读过之后，你会不由自主地心伤。
  欲知有色还无色，须知无情却有情，色即是空空寂色，空空色色怎分明？这是白素珍在小说里说的一句话，讲的却是人生的大道理。李碧华可能一直想告诉我们关于空和色的一些故事，也许她自己也不清楚，话又说回来，谁又会清楚呢？
 
 

                                               
                                              
这也是现代文学老师让写的一篇作业，不过我自认比“倾城”写得好，因为这篇我是动了真感情了，我是真的很喜欢他们哦。

当然这也是高分哦，哈哈。。。。。。

李碧华的东西值得一读。他写的电影更值得一看。好东西。

 

鉴定结果
您的心理年龄30岁

与您实际年龄差11岁

 

幼稚度44％

 

成熟度46％[两个好像差不多。。，。。]那我到底是幼稚呢还是成熟呢？。。。。。

 

老化度36％[我老了。。。。5555555555]

这是我在昨晚某个心理测试的结果，大家也来试一下吧。。。。。。。。。

 

 

 

 

活着 lifetimes

葛优  巩俐
我看过余华的这部作品，看完之后我在笔记中写道，有一种很压抑的感觉，电影也拍出了这种效果。
葛优和巩俐的演技让我刮目相看，一直以为，巩俐只能演傻傻的农村妇女，葛优只能驾驭幽默的角色，他们在这部电影里的表现实在是无可挑剔。尤其是巩俐，她的表现在电影里很有张力，不客气的说，更胜一筹。所以说，章子怡永远只是巩俐第二，而不会超越她。。。
影片虽然叫“活着”，可和书一样，贯穿着死亡。先是有庆的死，然后是凤霞的死。凤霞死的时候，我几乎也不能自控，因为巩俐的表情实在是太悲痛了，而当时凤霞身下在不断的流血，脸在不断的苍白，却不能发出一丝小小的呻吟，不能告诉别人自己疼，极大的震撼了我。。导演还算仁慈，没有让家珍和二喜死去。我自己感觉这种改变是合理的，因为活着虽然要不断面临死亡，可活着毕竟不只是死亡，活着就会有生的喜悦生的乐趣，生毕竟比死好。
影片贯穿着压抑，唯一的亮色就是姜武扮演的二喜。一家人的苦难到了凤霞到了极致，可是她遇到了二喜——一个老实人，真心真意，有能力，会照顾人，又孝顺。凤霞大概度过了她一生中最甜美的时光，羞涩，有人疼，有了自己的爱人，甚至到有了孩子。其实凤霞可以不死的。。。只是因为文革。。。
从解放前到土改到文革，到新时期，影片的跨度很大，可导演却切换的很好，背景渲染下了功夫。赵季平的配乐也相当厉害，让整个影片有一种辛酸的感觉。
也许这就是活着。有一段对白：鸡长大了，就变成鹅，鹅长大了就变成羊，羊长大了就变成了牛。。。活着就是看日子一天一天的好起来，我们活着，就要好好的活。

7岁的时候，我说我爱你
你歪着脑袋，眨着水晶般的大眼睛
疑惑地问我：“什么意思呀？”
 

15岁的时候，我说我爱你，

你的脸红得像火烧云，头深深地低着，

摆弄着衣襟，你好像在笑

 

20岁的时候，我说我爱你，

你把头靠在我的肩上，紧紧地挽住我的手臂，

像是下一秒我就要消失一样。

 
25岁的时候，我说我爱你，

你把早餐放在桌上，跑过来刮了一下我的鼻子说：

“知道了！懶虫，该起床了！”
 

30岁的时候，我说我爱你，

你笑着说：“你呀！要是真的爱我，就別下了班到处跑，

还有，別再忘了我叫你买的菜！”

 
40岁的时候，我说我爱你，

你边收拾碗筷边无表情的嘟囔着：

“行了，行了，快去帮孩子复习功课去吧！”
 

50岁的时候，我说我爱你，

你打着毛线头也不抬：“真的？

你心里是不是巴不得我早点儿死掉。”

然后就咯咯咯地笑个不停。

 
60岁的时候，我说我爱你，

你笑着捶了我一拳：

“死老头子！孙子都这么大了，还贫嘴！”
 
70岁的时候，我们坐在摇椅上，戴着老花鏡，

欣赏着50年前我给你的情书，我们已经布满皱纹的手又握在了一起，

那时侯我说我爱你，你深情地望着我。
 

80岁的时候，你说你爱我。

我什么也没说，因为我流泪了，

但是那是我人生最最快乐的日子，

因为你终于说出了那句“我——爱——你”。

人物——一个理想主义者崔永元
  看了这期节目，对小崔有了一个更深的认识，不过和原来相差并不多。
不论是做节目还是听他的语言，你可以知道，在他眼中世界是多么无奈。所以当他的好友对他进行描述时，有一个场景我印象特别深，那是实话实说栏目的制片人海啸说的，他说，其实工作人员所做的大部分是在节目开始录制之前，而当节目真正开始，除非极端情况一般是不能咔的，因为节目是追求真实的。而当节目真正有时候进行不下去的时候，他看到崔永元一个人孤独站在台中央，虽然很尴尬，可是嘴还要不停地说，那么无助。
  我想这也许就是主持人的尴尬境地。
  但是他毕竟有过别人无法拥有的过去。实话实说当年拥有相当大的收视率，而崔永元自己也达到了可能这辈子都无法达到的高峰。我确实看过这个节目，可以说，它仍是中国脱口秀节目的no.1，无法企及。
  随着手机事件，随着抑郁症事件，随着实话越来越难说，他坚持了七年终于坚持不下去了。他离开了。同年开始拍摄电影传奇。我个人觉得这是一个正确的选择。因为我看到了一个完全不同的全新的崔永元，我喜爱能关心这会对他的病有好处，这是他一直想做的事。因为他从小的理想就是做一个电影放映员。
  人总是由高峰又总是有低谷，他现在做的小崔说事和他的实话实说没法比，而实话实说离开了他，也没有了生命力。从这一个过程，我深深明白了一个主持人对节目意味着什么。
  看他的采访，我看他的神态，我看到了力不从心和困惑。一个43岁的男人仍然在面临着重大困难，他在衰老，也许是一个原因，世界越来越不符合他的想象，也许是一个原因，不论怎样，我仍希望他在电视的道路上越走越远，找到他心中的理想国。也许，不会实现，那么我只能祝你健康。

4:50点名

五点开车 带早餐

周日晚十点回家

我们去春游喽，带学生证，小可组一起活动

 

我要带点好吃的，还要穿暖，还有隐形眼镜，还有洗面奶，还有牙刷，还有包包，还要划竹筏，还要游览，还要吃好吃的，哦！太开心了·！春天来了，带厚裤子，旅游鞋要穿好，多带袜子，和拖鞋，带内衣，厚外套，还要篝火呢，镜框也要带，药也要带。

 

手机多带点，充电器，贵重东西不要带。

四个小时到百里峡，300元足够。

 

 

                                                                   Margaretree

原来人们一直都在演戏，和楚门的区别只是摄影棚的大小。不过，即使这样，我们何不好好演一场呢？
有人能得奖，有人能拍出千古绝唱，你呢？

阿修罗，带着宿命的红莲之火，燃烧了江户城，而其实，阿修罗的宿命，并不是让魔鬼统治这个世界，而是不论善恶，统统毁灭。
所有演员的演技都很棒，新出病叶，宫泽理惠，特技很好，布景很好，台词很棒，剧本也很好，音乐更是独到。喜欢，喜欢。
日本人总喜欢搞这样的神秘，总让我想起，一切在宿命的手心中得到了平息。樱花还是静静的飘落，曾经的惊心动魄，归于平复。

总是有一种平静，就像是东京散漫飘零的樱花，但他却告诉你一个故事，娓娓道来，却让你感动到哭，那就是小q,是它轻轻的哼鸣，是一种动物，超越了动物的界限，成为人类的依靠。
它为人类奉献了一辈子，看到了人类的出生死亡，而人类也照顾了他一辈子，从出生，到老去，再到死亡。就是一种超越的感情，成为平缓电影中的一条河流。我有幸，成为河流里的，一只鱼。。.

开始以为这又是一部无聊的历史正剧，一位老者娓娓道来他的陈年往事。结果，竟是由莫扎特的敌人来完成对他歌颂的角色。
一个音乐神童，从四岁起就为宫廷作曲，做出了他第一部伟大的创作，然后声名远播，名扬整个欧洲。可是少年得志，使他年少轻狂，上帝的声音，通过他的手来传入人间，可是，也是上帝使得这样一个天才早早离世。
人说性格决定命运，莫扎特是个典型，自由散漫，天真烂漫，花钱如水，叛逆大胆，得罪了一些权贵，甚至是王，可是反过来说，如果他不是这样，又怎么会奏出如此完美流畅的天籁之音？这是一个矛盾，也是一个悲剧。
这是天才的悲剧。
我从来都很惋惜所谓天才们的命运，他们以自己的智慧和激情为人类留下了无数宝贵的遗产，可自己往往不能善终，甚至遭奸人所害，无论是因为嫉妒才能，还是因为性格分歧。可以说，他们是朝圣路上的基石，有了这些天才，我们才可能接近甚至理解上帝的旨意。
不过，还好，天才们毕竟得到过上帝的眷顾，他们总是抱着“朝闻道，夕死可矣”的精神去面对真理，所幸他们满足了，我们这些平凡的人，也可以继续的前行了。
在看到后来，我又进一步了解了天才的可悲命运，莫扎特不被人们理解，正如天才的命运不被庸人理解一样。他奏出了世界上绝美的音乐，却换来了寥寥的几声掌声。正如凡高被人说成：是活在十九世纪，灵魂却游弋在二十世纪的人
。莫扎特的棺木在薄雾和细雨中渐行渐远，一个伟大的灵魂逝去了，只空留下了无数的唏嘘和万人慨叹得乐章。。。。

黑木瞳 役所广思

影片伴着哀怨的乐曲开始，我觉得自己心里最深重的一根弦被拨动。
整个影片都是灰色的，我必须用这个颜色去形容它。同样身处在灰色的家庭和工作环境中，男女主人公相遇了，不顾一切的，如同被下咒般急切的在一起。这就是爱情的美丽。男人恳切而忧郁，女子纯洁而美丽，两个人就像在风中相爱一样。
他们忘记一切的做爱，忘记世俗，忘记家庭，忘记桎梏，女人说，除了你，
我不能与其他任何人做爱。当我和你做爱时，我的灵欲都属于你。
这是一种近乎亡命的爱情。
抛妻弃子，舍家撇业，离开自己原有的一切，什么都不带走。
而为了这种爱情，他们真的亡命了。为了同时死去，为了死后能僵硬在一起，为了能结合在一起死去，他们选择了服药。
我七岁时，
在莲花池迷路，太阳下山，我孤单一人。
九岁时，爹买给我一双垒球手套，我乐极了，穿着它睡觉。
十四岁时，首次穿丝袜，双脚在鞋里滑动。
十七岁时，肯尼迪遇刺，我整天不离电视。
二十五岁时，给家人安排结婚，婚礼当日刮飓风。
二十七岁时，生下女儿，工作太忙，没空到医院探望。
三十八岁的夏天，我与你相遇，坠入爱河。
五十岁时，我首次为一个女人倾心。
三十八岁的冬天，我与你一起。。。
永远一起。。。
永远
在大雪中死去，大雪掩埋了一切，却埋不住，一个飘雪的情人故事。。。

一个纯美的故事，关于我们所知道到的最真善美的情节，关于天使和爱情。
一个天使爱上了一个女医生。天使为了爱人，从城市最高的地方跳了下来，变成了凡人。
有一个镜头，图书馆里，其实到处都是身穿黑衣的天使，是的，这是一个天使的城市，他们一直都在一不为人知的方式关注我们的生活。在我们的身边，是不是也有这样的天使呢？内敛而诚恳，神秘而美丽。拥有着最特殊的气质。我一直都想触摸他们，我想，这就是这部片子的成功之处，它唤起了我们很久未有的神圣的情感和对感情无畏的勇气，我甚至期待自己也能拥有如此纯至的感情。
我又想到。
做一个天使固然好，高高在上，悲悯的看着世间的凡人，徘徊在医院，等待着带一个又一个人去天堂福地。没有痛苦，不会挨饿，没有终点，不会死去。可是却没有了凡人的爱情和感觉，所以当我看见塞斯重获生命时，他疯狂的感受这个世界，感受每一个小小的细节，感受血，感受雨，感受人们的注视，感受从天使之城吹来的夜幕的风，他是如此欣喜若狂，我们又在什么时候认真地考虑过呢？
我不要超脱尘世的永远，我只要现世的繁琐和快乐。
我不要，所以他看见爱人，看见爱情，便不顾一切地跳了下去，我看见她的黑色风衣，因为尘世的风而鼓起，如同两片宽大的翅膀，对天使形成了最好的注解。
然而，仅仅过了一天的快乐时光，爱人死了，天使说，这就是命数，他命该如此，这或许是人的际遇的无奈。没人能决定的事我们在如何唏嘘也无用，他只知道，爱人在哪，哪里就是天堂。我记得我上一次看这部片子，对最后一个镜头印象也颇为深刻，我当时写道，他一个人投入到了金色的海浪中，顺着海浪自由的流动，如同飞翔，岸上的一群天使，一如平常悲悯仁慈，只是今次露出了微笑。。。
于是想起了有人以前说过的话，迎面吹过来一阵微风，你有时会觉得很熟悉，也许那是天使来看你了。。。